Exposición 'Héroes de Tinta' de Ricardo Martínez en La Fiambrera Art Gallery - Exposiciones in Madrid Capital

Héroes de tinta, segunda exposición individual de Ricardo Martínez en La Fiambrera, reúne 32 piezas originales, bocetos y dibujos, en las que el artista se rinde a algunos de los famosos personajes del cómic imprescindibles en su vida y en su formación como artista.

Entre ellos encontramos al gato Félix, Snoopy, Lucky Luke, Spirit, Mortadelo, Mafalda, Batman, Popeye, Charlie Brown, o Flash Gordon. Un sentido homenaje del autor a estas famosas series, indiscutible parte integrante de la cultura popular del siglo XX, y también a sus extraordinarios creadores, Charles Schulz, Alex Raymond, Francisco Ibáñez, Quino, Neal Adams, Hergé, Uderzo, Hal Foster o Will Eisner.

Las versiones “ricardianas” de estos celebérrimos personajes han sido realizadas con la muy laboriosa técnica del “scratchboard”, una modalidad de grabado (o esgrafiado) consistente en rallar con un punzón o bisturí sobre una superficie enyesada y entintada, y en la que Ricardo Martínez ha conseguido el grado de maestro.

Estas viñetas, con protagonistas tan queridos para el artista, hacen que nos traslademos a momentos de nuestra infancia, la adolescencia o incluso la vida adulta, pues en algún momento estos tebeos nos han acompañado a todos. Toda una oda al cómic y los artistas que los crearon, pura cultura pop, como nos gusta en La Fiambrera.

¿Qué vamos a ver en Héroes de tinta?

En esta exposición he querido rendir homenaje a mis series favoritas de la historia del cómic y sobre todo, a los autores que las crearon y dibujaron.

¿Cuál es la técnica de los 17 originales de la exposición?

He elegido como técnica el scratchboard, con la que realizo casi todas mis ilustraciones. Para quien no conozca esta técnica, consiste en raspar con una cuchilla un papel cubierto por una capa de escayola pintada de negro. Es decir, se parte del negro y se van sacando poco a poco los blancos, como si se esculpiera sobre el papel.

¿Cuál ha sido el reto a la hora de “retratar” personajes tan conocidos con tu estilo y técnica favorita?

He intentado respetar el estilo de cada uno de los autores, creando primero una base en scratchboard para generar volúmenes y sombras, y trabajando después sobre ella el dibujo de los personajes, imitando el estilo gráfico de sus creadores. Así, he tratado de reproducir el pulso tembloroso de los últimos años de Charles Schulz en Peanuts, las pinceladas fluidas de Alex Raymond en Flash Gordon, o el dinamismo de las líneas y las manchas del Torpedo de Jordi Bernet, entre otros. Algunas ilustraciones han sido especialmente difíciles, como la de Carlitos, Snoopy y Woodstock, ya que son personajes completamente delineados y sin sombras. En estos casos he tenido que raspar la superficie del papel hasta dejarla casi en blanco, aplicando unos volúmenes mínimos para lograr un ligero efecto tridimensional.

¿Cuál ha sido el proceso para el resultado que vamos a ver?

En la mayoría de las obras he trabajado a partir de bocetos realizados tomando como referencia imágenes que considero especialmente representativas de cada personaje. Sin embargo, en dos casos no me he atrevido a hacer una interpretación propia y he optado por calcar los dibujos, intentando respetar cada línea y cada mancha tal y como las concibieron sus autores. Se trata de las ilustraciones de Flash Gordon, de Alex Raymond, y El Príncipe Valiente, de Hal Foster. He querido añadir, además, un elemento tan asociado al cómic como es el color. Para ello he coloreado con acuarelas transparentes casi todas las ilustraciones directamente sobre el papel de scratchboard, algo que no había hecho hasta ahora.

¿Has dejado algún personaje por retratar?

Debo decir que si hubiera querido dibujar todos los cómics que me marcaron, esta exposición habría necesitado al menos cien ilustraciones. No he podido incluir obras como Krazy Kat de Herriman, Tarzan de Burne Hogarth, Tarzan de Joe Kubert, Terry y los Piratas de Milton Caniff, Barnaby de Crockett Johnson, Wash Tubbs de Roy Crane, Mickey Mouse de Floyd Gottfredson, Rip Kyrby de Alex Raymond, Barney Google de Billy DeBeck, Cisco Kid de José Luis Salinas, las aventuras de Donald Duck y Uncle Scrooge, de Carl Barks, El Hombre Enmascarado, Mandrake, Dick Tracy, Calvin and Hobbes, Sal y Pimienta, Wizard of Id, Pogo, Haxtur y Mathai Dor de Victor de la Fuente, El Cid de Antonio Fernández Palacios, Mort Cinder de Breccia, el maravilloso Paracuellos de Carlos Giménez, Anacleto, Sir Tim O’Theo, Makinavaja, Historias de la Puta Mili, La familia Ulises, cualquier dibujo de Coll, The Moomins de Tove Jansson (mi último descubrimiento), Blueberry y Arzach de Moebius, Rowlf de Corben, Fritz the Cat de Robert Crumb, las historias de terror de EC Comics, las de guerra de Harvey Kurtzman, Corto Maltés, Maus de Art Spiegelman, Condorito y Mampato de mi infancia chilena y tantos, tantos otros.