Exposición 'Néstor reencontrado' en Museo Reina Sofía - Exposiciones en Madrid Capital

La exposición Néstor reencontrado propone una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), artista canario que cultivó múltiples disciplinas. Desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque La Argentina, la muestra recupera más de un centenar de piezas, poco conocidas fuera del ámbito insular.

Conocido como Néstor, transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.

Nació en 1887 en el seno de una familia acomodada de Las Palmas de Gran Canaria. En Barcelona inició una fructífera etapa en 1907: frecuentó los círculos modernistas, entabló amistad con Mariano Andreu, Laura Albéniz e Ismael Smith y realizó su primera exposición individual en la Sala Parés (1909), ganándose el favor de críticos de la talla de Eugenio D’Ors.

En 1913 se trasladó a Madrid, donde se relacionó con Valle- Inclán, Federico García Lorca y con un Dalí fascinado por la audacia protosurrealista de su obra. Visitó Londres, París y Bruselas, recibiendo el impacto cultural y estético de la pintura prerrafaelita y de artistas como James Whistler, Gustave Moreau o Franz von Stuck.

En 1924 expuso en Madrid las primeras piezas de las singulares series que serían centrales en su trayectoria, Poema del Atlántico y Poema de la Tierra. Como parte de un ambicioso proyecto dedicado a los elementos, truncado por su prematuro fallecimiento en 1938, estas series épicas de grandes pinturas recogen sus ideas estéticas sobre la fusión de cuerpos masculinos y femeninos. Son composiciones llenas de barroquismo y fantasía en las que se integran con gran destreza algunos componentes propios de la fauna y flora canarias. Impregnadas de un incipiente y personal surrealismo, estas obras incorporan los principios esotéricos de la masonería y el ocultismo, elementos fundamentales en la vida y el lenguaje artístico de Néstor.

Al regresar en 1934 a su ciudad natal, asumió el papel de promotor de la cultura e identidad canarias y creó el concepto del “tipismo”, como un gran proyecto que englobaba hitos como el diseño y la construcción del Parador de Tejeda o la serie de paisajes Visiones de Gran Canaria (1928- 1934). En estas obras se funden las audaces perspectivas de la Nueva Objetividad con una visión idealizada de los paisajes autóctonos de Canarias.