Dos líneas (fe) es una serie del artista conceptual mexicano Stefan Brüggemann que alude a nuestra herencia cultural, el poder de los símbolos, la religión y la historia, combinando referencias al arte sacro y al muralismo mediante obras de gran formato.
De los cinco lienzos que se exponen en esta exposición, bajo la curaduría de Mathieu Copeland, cuatro están recubiertos con hoja de oro, uno con plata y en todos ellos aparecen cruces pintadas con aerosol.
Estas aparentan ser dos simples líneas que se cruzan pero, en ocasiones, esta encrucijada es tan fortuita como los dos linajes, el indígena y el español, que se encontraron para conformar la herencia cultura de México.
«Los gestos minimalistas de Brüggemann están saturados y sobrecargados, ya que la racionalidad del oro y la cruz lleva el peso del arte, la historia y la historia del arte». Mathieu Copeland, curador
Cada lienzo lleva un año en su título: 30, 1492, 1806, 1821 y 1830. Estos actúan como marcadores silenciosos de algún momento significativo en la historia, la religión y la cultura.
Como pieza central, Dos líneas (fe) (1821), presenta una cita de San Agustín en latín, pintada con aerosol, que expresa: La fe es creer lo que aún no ves y su recompensa es ver lo que crees.
Y reflejadas en un techo de espejo, las pinturas se duplican al convertir las dos líneas en cuatro. Este efecto hace alusión a la crucifixión de San Pedro, quien pidió ser sacrificado boca abajo, ya que se sentía indigno de morir de la misma manera que Cristo.
El reflejo en el espejo nos da la sensación de una realidad vista al revés, pero siempre de la manera correcta.
Stefan Brüggemann
Es un artista conceptual mexicano que trabaja en diferentes medios como pintura, instalación, video y escultura. Nació en 1975 en Ciudad de México; actualmente vive y trabaja entre México, Londres e Ibiza.
Ha expuesto individualmente, por nombrar algunas instituciones, en el Museo Nacional de Arte, México (2024), Hauser & Wirth Zürich y Hauser & Wirth Nueva York (2017), Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña, España (2016); Fundació Gaspar, Barcelona, España (2016); Parra & Romero, Ibiza, España (2014).
Y ha participado en Ferias como: Frieze Nueva York 2018 ARCOmadrid 2018 y Art Basel Miami Beach 17.
“Es muy difícil catalogarse a uno mismo, pero creo que lo que hago lo describiría como minimalismo pop, eso me gustaría, aunque siempre digo que soy artista conceptual y que cada uno saque sus conclusiones. El éxito de mi obra es que sea una generadora de dudas, no que dé soluciones, ni conclusiones, ni mensajes moralista, más bien que te genere una duda porque, para mí, cuando tienes una duda, el espectador es libre de pensar. Tampoco me interesa que sea una cuestión superficial, que se vea bonita, prefiero que digan, ¿qué es esto?, dé duda, sin señalar qué es o debe ser”.
Mathieu Copeland
Curador, conferencista y editor, desarrolla una praxis curatorial que busca subvertir el papel tradicional de las exposiciones y renovar nuestra percepción de ellas.
Copeland ha comisariado exposiciones en importantes museos como el Centro Georges Pompidou en Francia, el MUAC en Ciudad de México y el MoMA en Nueva York, entre otros.
Es profesor titular en la Escuela de Artes de Leeds, Universidad de Leeds Beckett.
Fue profesor e investigador en el MA de Bellas Artes en la HEAD-Universidad de las Artes de Ginebra (2010—18), y profesor en el MA de Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHDK) (2018—19).
Ha enseñado y dado conferencias en más de 40 universidades y escuelas de arte internacionalmente y ha editado más de 25 libros, incluidos «Coreografiar exposiciones» (Les Presses du Réel, 2013), «El Anti-Museo» (König Books, 2017), y la antología de escritos de Gustav Metzger (JRP Editions, 2019). Recientemente editó «Philippe Decrauzat—Delay» (Verlag König, 2022) y «Phill Niblock—Nothing but working» (Verlag König, 2023).
